miércoles, 28 de enero de 2015

CARTEL DE LAS FIESTAS PATRONALES DE SALTERAS 2015.


La obra pictórica que ilustra este Cartel anunciador, realizada en técnica mixta sobre tabla ( 140 x 50 cm.) se concibe por su autor bajo los parámetros de un cánon marcadamente vertical que otorga al concepto de la obra cierto cariz elegante y estilizado.
La composición se centra en un retrato perfectamente terminado del rostro de Nuestra Señora de la Oliva y del Niño Jesús sobre fondos ricos en texturas y de pinceladas ágiles y sueltas, convirtiendo a la Patrona de Salteras en la indiscutible protagonista de la obra. Tanto es así que las numerosas joyas que posee aparecen de forma testimonial y casi abstractas, para que apenas sean reconocibles, y no correr así el riesgo de distraer la atención del espectador. Una línea roja( junto con el fondo verde claro de la pintura son los colores principales) guía la mirada del espectador hacia las letras, también en rojo- concretamente, púrpura cardenalicio- que anuncian el evento.
En definitiva, una revisión del tema de su autor, Antonio Díaz Arnido, que ya anunció estas Fiestas hace 10 años, y que con esta obra regresa a Salteras para ofrecer a los saltereños su evolución artística y personal. 

viernes, 23 de enero de 2015

La restauración de la Iglesia del Santo Cristo de Málaga. Difusión del Proyecto.

Invitación a la Exposición Recuperar la Memoria. Intervención integral en el Santo Cristo

En el siguiente artículo, redactado por D. Antonio Martín Prada, coordinador y responsable del Plan de Difusión y Comunicación, Centro de Intervención del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico( y publicado en el BLOG DE LA CULTURA Y EL DEPORTE DE ANDALUCÍA, Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía), pueden encontrar información sobre este interesante Proyecto en el que tuve la suerte de participar, junto a otros compañeros.
Alzado del edificio. Foto: IAPH
 
Enlace al Blog de la Restauración de la Iglesia del Santo Cristo de la Salud de Málaga: http://santocristomalaga.blogspot.com.es/

domingo, 11 de enero de 2015

Presentación del Cartel de las Fiestas Patronales de Salteras 2015.

El Cartel
 
A las plantas de la Virgen de la Oliva

El pasado 10 de enero tuvo lugar, en un bonito y entrañable acto, la Presentación del Cartel que anuncia las Fiestas Patronales 2015 en honor a Nuestra Señora de la Oliva Coronada, Patrona de Salteras( Sevilla). Este importante acto se desarrolló en la Ermita del mismo nombre, a las plantas de la Virgen, y contó con la presencia de numerosas personas, muchos amigos, así como de importantes Instituciones de la localidad, como son la propia Corporación Municipal, el Sr. Párroco, todas las Hermandades( Oliva, Vera + Cruz, Nazareno, Rocío y Sacramental), o las dos Bandas de Música( Oliva y Carmen); lo que da una muestra de la relevancia del mismo.
Salteras es una localidad a la que me encuentro muy vinculado por motivos personales. No en vano tengo la suerte de contar allí con muchos y con muy buenos amigos, que me acompañaron, cómo no, en esta presentación. Además, a lo largo de estos años he podido realizar trabajos pictóricos para la práctica totalidad de las Hermandades de la Villa, lo que para mí supone todo un honor, del mismo modo que ha sido un honor impagable volver a realizar, años después, este Cartel que sirve de preámbulo a las Fiestas Patronales, y que me ha permitido ofrecer a los saltereños una visión distinta de dichas Fiestas y de la Devoción a la Virgen, así como mostrarles mi evolución artística, pictórica y personal.
Junto al Sr. Párroco y a la Corporación Municipal

Junto al Hermano Mayor y Junta de Gobierno de la Hdad. de la Oliva
Desde estas líneas agradezco a las muchas personas y amigos que me quisieron acompañar en este acto, por su cariño y su calor, así como a todas las Instituciones, especialmente a la Hermandad de Nuestra Señora de la Oliva, que depositó en mí toda su confianza para la realización de esta obra pictórica.
 

Junto a buenos amigos saltereños
 
En breve publicaré imágenes de la obra en sí y su descripción técnica.

martes, 6 de enero de 2015

RESTAURACIÓN DE LA OBRA ESCULTÓRICA "VIRGEN DEL CARMEN CON NIÑO JESÚS", IMAGEN DE "CAP I POTA".


Se trata de una intervención integral llevada a cabo sobre una obra escultórica de tamaño académico de las llamadas cap i pota. Procede de una colección particular de la ciudad de Sevilla y se presenta bajo la advocación de Nuestra Señora del Carmen con el Niño Jesús. La obra se asienta sobre una peana de madera y escayola, no original. La intervención sobre la misma, de carácter integral, ha tenido lugar en el estudio- taller entre finales de noviembre de 2014 y principios de enero de 2015.


N. S. del Carmen, Imagen de cap i pota, estado final
LAS CAP I POTA.
( Texto extraído de la web CAP I POTA, autora: Dª. Rosa Binefa)
(...)Los "cap i pota", forman parte de la llamada imaginería religiosa popular. Esta variante incluye todas las expresiones artísticas de la historia del arte que, inspiradas en el tema religioso, son realizadas de manera espontánea, sin estar condicionadas ni sujetas a ninguna normativa académica.
Llevadas en procesión, o usadas en casa como ritual de devoción, estas imágenes son un vivo recuerdo de la cultura y de las tradiciones que marcaron una determinada época.
Las partes visibles de estas imágenes, van ensambladas a una sencilla estructura de madera, o al cuerpo tallado o a medio desbastar. La cabeza, las manos y los pies son de madera tallada, y están recubiertos de una fina capa de estuco, delicadamente policromado.
El cuerpo es también de madera, pero sin estucar. El tronco suele ser exageradamente estilizado. La cintura es estrecha y baja y, de ella, suele partir la falda o el faldón. Los brazos y antebrazos están unidos al cuerpo por alambres y, las piernas, se sujetan al faldón por medio de clavos.
En algunas imágenes anteriores al siglo XIX, los hombros, los codos, las rodillas y las manos, solían ser articulados.   Esto permitía darles la posición que se quería y, facilitaba los movimientos en el momento de vestirlas.
Salvo por el rostro, al tratarse de imágenes de culto, los atributos físicos de carácter sexual ni tan siquiera se insinúan.   Ante una imagen desvestida, no se aprecian evidencias que diferencien el cuerpo desnudo de una virgen del cuerpo desnudo de un santo.
El pigmento de color azul es el más utilizado para colorear los cuerpos.  Sin embargo, también se suelen encontrar anatomías pintadas en otras tonalidades como el rosa, el marrón, el ocre o el siena...
Bajo la majestuosidad de sus vestidos de seda, y la plata y el oro de sus coronas, símbolos y atributos, se esconde una estética que se reduce a un esqueleto de madera, simple, tosco, desproporcionado, pero muy bello.
Estas imágenes se solían exhibir vestidas.  La estructura de madera se cubría con telas rústicas para luego vestirlas con los atuendos, joyas y atributos del santo representado.  La mayoría de los ropajes son de seda y están confeccionados de manera especial, delicadamente ornamentados, y con facilidad para poderlos cambiar de acuerdo a la ocasión.
En lo que se refiere a tamaños y tipologías, tampoco hay reglas fijas: las hay pequeñas, medianas y de gran tamaño; fijas y articuladas; de pie, sedentes o arrodilladas; con brazos de madera o de trapo rellenos de estopa...Las peanas sobre las que se apoyan, suelen ser de madera pintada, o de madera cubierta con pan de oro.  Las formas varían: cuadradas, redondas, hexagonales, octogonales,  etc.    Las más elaboradas son las de algunas "Inmaculadas", que incorporan los símbolos o atributos de esta Virgen como la bola del mundo, la luna creciente, y la serpiente(...)

 
1. FICHA TÉCNICA.
TIPO DE OBRA: Escultura.
TEMA: Religioso.
AUTOR: Anónimo.
CRONOLOGÍA: Siglo XIX.
ESTILO: Neoclásico.
ESCUELA: Catalana.
TEMA ICONOGRÁFICO: Representación de la Virgen del Carmen con el Niño Jesús en brazos.
TÉCNICA: Madera tallada y policromada.
MODALIDAD: Original.
SOPORTE: Lígneo.
MATERIA BASE: Madera de pino.
DIMENSIONES: 87 x 42 x 31 cm.
PROPIETARIO: Colección particular.
UBICACIÓN: Sevilla.
CATEGORÍA ARTÍSTICA: Obras de cierto interés artístico.
ESTADO DE CONSERVACIÓN: Malo.
FECHA DE INTERVENCIÓN: Diciembre de 2014- enero de 2015.
ESTADO INICIAL DE LA OBRA ANTES DE SU INTERVENCIÓN






2. ESTADO DE CONSERVACIÓN.
La obra presentaba un estado de conservación muy malo. Las patologías que se observaban en la misma eran las siguientes:
- Gran cantidad de suciedad superficial.
- Levantamientos y pérdidas de estratos pictóricos.
- Grietas.
- Pérdida de soporte, localizada sobre todo en dos falanges de los dedos de la mano derecha de la Imagen de la Virgen; y gran parte del pie derecho de la misma, reintegrada de forma incorrecta.
PROCESO DE INTERVENCIÓN
Sellado



 Proceso de limpieza de las obras

3. CRITERIO Y PROCESO DE INTERVENCIÓN.
En vista de los problemas que presentaba la obra, se elaboró una Propuesta de Intervención que tenía en cuenta los criterios generales de Intervención para Restauración- Conservación de Obras de Arte( máximo respeto al original; compatibilidad de materiales; mínima intervención; y reversibilidad), así como los específicos para su tipología. Con el criterio claro se optó por la metodología adecuada a dicho criterio.
Así, el proceso de intervención constó de las siguientes fases y trabajos:
- Documentación grafica de todo el proceso.
- Fijación preventiva, mediante el empleo de cola animal y celulosa, por impregnación; y resina acrílica, por inyección; en ambos casos, aplicando calor controlado( espátula térmica).
- Consolidación del soporte. Se procedió posteriormente a sellar la grieta longitudinal del cuerpo de la Virgen, así como reconstruir los dedos faltantes de ambas imágenes, así como gran parte del pie derecho de la Imagen de la Virgen.
- Eliminación de suciedad superficial, usando para ello brochas planas de cerdas suaves.
- Limpieza química y mecánica: mediante la misma se procedió a la eliminación de suciedad y película proteica no originales que presentaba la obra.
- Estucado de las lagunas de color.
- Protección final: mediante aplicación de resina de etilmetacrilato disuelta a muy baja proporción en disolvente orgánico; y barniz de retoque de elaboración propia- ajustando los brillos-( en las zonas correspondientes a las carnaciones).
- Reintegración cromática, en zonas puntuales de la encarnadura, mediante el empleo de procedimiento acuoso reversible en primer lugar, y retoque con pigmentos al barniz después, seleccionando los criterios de tinta plana a bajo tono( en los cuerpos), y mimético( en las carnaciones visibles).
- Decoración pictórica( marmoreado y dorado) de la peana no original, para conseguir una homologación artística y estilística acorde con la obra escultórica.
ESTADO FINAL DE LA OBRA TRAS SU INTERVENCIÓN



COMPARATIVA ESTADO INICIAL- ESTADO FINAL












NOTA: En las siguientes imágenes puede apreciarse a la Imagen de la Virgen y el Niño, que son Imágenes de vestir, ataviados ricamente por su propietario.