sábado, 29 de diciembre de 2012

MADRE HINIESTA.

Madre Hiniesta, general
Madre Hiniesta, detalle
Título: Madre Hiniesta. La mirada...
Grafito y pastel sobre papel garbanzo.
30 x 21 cm.
Colección particular. Sevilla, 2012.

martes, 25 de diciembre de 2012

AMARGURAS.

Amarguras

Título: Amarguras.
Técnica: Óleo y pan de oro sobre tabla.
Dimensiones: 35 x 20 cm.
Obra disponible.

NOTA: Esta obra toma como modelo una fotografía original de D. José Javier Comas.

sábado, 15 de diciembre de 2012

CUNERAS( obras pictóricas de pequeño formato).

Se trata de obras de pequeño formato realizadas al óleo sobra tabla por Antonio Díaz Arnido. Se conciben- en principio- para carritos y/ o cunas de bebé, y constituyen un regalo ideal, por su formato y por su precio( muy económico).
 

Divina Pastora de Cantillana
Rosario de Montesión, Sevilla
Rocío
Guadalupe, Sevilla
Mayor Dolor, Sevilla
Hiniesta, Sevilla
Valle, Sevilla

lunes, 10 de diciembre de 2012

"IL PROFUMO DELLA CIAMBELLA...", Belén Napolitano 2012-13.

Roma, 1785. 
El dulce aroma de la ciambella caliente recorre las calles del Rione Sant' Eustacchio, desde la Piazza della Rotonda hasta Governo Vecchio. 
Es Navidad en Roma.


















IL PROFUMO DELLA CIAMBELLA…

(Una visión personal del Presepio Napoletano de Antonio Díaz Arnido)

Roma, 1785
… El dulce aroma de la ciambella caliente recorre los riones Sant’ Eustacchio y Parione, desde la Piazza della Rotonda hasta Governo Vecchio.
Es Navidad en la Ciudad Eterna…

Cada año, selecciono un lema que se convierte en el hilo conductor de la Escenografía que compone su Belén Napolitano particular. El de este año, Il profumo della ciambella…( El aroma de la ciambella…), simboliza el recorrido imaginario que realiza el olor a ciambella( el dulce típico romano en Navidad) desde los puestos del Mercado navideño de la Piazza Navona a los barrios( o rione) de sus alrededores, en el centro de Roma. Así, se trata de reproducir, en una placita imaginaria, un edificio real de cada uno de dichos rione, que dan lugar al montaje definitivo.
Mi incipiente colección de figuras- muchas de ellas policromadas y vestidas incluso por mí- proceden de Nápoles, y corresponden a la escala de la llamada terzina, es decir, entre 30 y 35 cm de altura. Si bien responden al estilo del Settecento napolitano, al igual que la Escenografía, ofrecen una visión libre y creativa de autor en cuanto a vestimenta y disposición. Aún así mantiene muchos de los cánones básicos de los Presepi napolitanos.
La Sagrada Familia( o Natività), con un ángel que inciensa la estancia, se sitúa en una especie de ruinas romanas( símbolo del Triunfo del Cristianismo sobre el Paganismo), en las que se ve al fondo- pintado el pasado 2011 por mí- una reproducción de la Gloria de la Iglesia del Gèsu de los Jesuitas de Roma, obra de G. B. Gaulli, una de las grandes joyas del barroco romano.
Los Reyes Magos, ataviados ricamente con un marcado estilo oriental (Nápoles fue en el siglo XVIII un importante puerto comercial con Oriente), adoran al Niño Jesús y se postran ante Él. Aún sonaban los ecos del triunfo de Lepanto ante el ejército otomano, de ahí que de nuevo se represente la Adoración de los Magos como una abdicación ante el Cristianismo.
En la pequeña piazzetta imaginaria, una vendedora ofrece el célebre dulce romano al público, compuesto de varios nobles( o nobili), mientras un paje del Cortejo de los Magos, muestra al espectador- en un diálogo mudo- el camino hacia el lugar de la Natividad.
Todas estas escenas, que parecen reales, en realidad son una visión onírica e irreal que sueña el pastor dormido( il Benino), que aparece a la izquierda de la composición, sentado sobre la propia escenografía. En su sueño, el otro ángel le anuncia lo que está por venir. Es por ello que todo lo que ha visto el espectador, en realidad aún no ha ocurrido. Ha sido un sueño.
Esta composición, llena de detalles casi inapreciables (como los perros y el mono; o las gaviotas que suben el Tíber; o las pinturas murales que aparecen en las construcciones y  el Cartel de la Navidad de Sevilla 2012, obras éstas asimismo de Arnido,…), se enmarca dentro de un Telón- Cajón Barroco, que ,al modo de una especie de Teatro rococó, invita al espectador a participar y a introducirse en el mundo imaginario que allí se representa. Belenismo en estado puro.
En definitiva, un montaje modesto, que ofrece una visión personal sobre el Belenismo- al que soy gran aficionado- en general, y al Belén Napolitano en particular.

Antonio Díaz Arnido
Navidad 2012




sábado, 8 de diciembre de 2012

BELÉN NAPOLITANO: MISCELÁNEA.

Scoglio
Natività
Cuando aún sigo dando los últimos toques a la Escenografía de 2012- Il profumo della ciambella...- publico varias de las últimas obras que he realizado para Belenes Napolitanos de distintas colecciones particulares. Se trata de dos escenografías( también llamadas scoglio), una Natività completa( San José, Virgen, Niño y ángel) que va en una de esas escenografías; y un ángel, de mi colección particular.
Tanto las escenografías como todos los procesos de las figuras( policromía, montaje y vestimenta) han sido realizados íntegramente por mí.


San Giuseppe, detalle
Ángel de mi colección particular.
En breve publicaré más obras particulares y, cómo no, el resultado de mi propia escenografía de este año.

jueves, 6 de diciembre de 2012

CRISTO DE LA FE, nueva obra pictórica.

Cruz Barroca
Óleo sobre tabla( realizado sobre una Cruz Barroca). 65 x 48 cm.


Esta obra, con destino a colección particular, ha sido bendecida y titulada por su propietario con el nombre de Cristo de la Fe, para conmemorar el Año de la Fe promulgado por la Iglesia Católica para el próximo 2013.

Cristo de la Fe, detalle
También se ha procedido a restaurar la talla de estilo barroco que decora la Cruz, aplicándole los tratamientos de fijación, consolidación del soporte, limpieza, restitución volumétrica, reintegración cromática y protección final.

lunes, 3 de diciembre de 2012

CARTEL DE LA NAVIDAD DE SEVILLA 2012.


El pasado 30 de noviembre tuvo lugar en el Salón de Actos de la Fundación Cruzcampo de Sevilla la presentación del CARTEL DE LA NAVIDAD DE SEVILLA 2012, que cada año edita la Asociación de Belenistas de Sevilla, presidida por D. Juan José Morillas. Al acto asistió el Presidente de la propia Fundación Cruzcampo, D. Julio Cuesta.
Este año el encargo de la realización de esta obra ha recaído sobre mí, todo un honor habida cuenta del prestigio de este Cartel, refrendado en el elenco que artistas que me antecedieron en el cargo.
Expongo a continuación el texto de mi presentación, en el que se explica la simbología y la intrahistoria del Cartel.



CARTEL DE LA NAVIDAD DE SEVILLA 2012

( Mixta sobre tabla, 120 x 60 cm.)

Autor: Antonio Díaz Arnido

Cuando recibo la llamada del Presidente de la Asociación de Belenistas de Sevilla, D. Juan José Morillas, para encargarme la realización del Cartel de la Navidad de Sevilla 2012, con verdadera ilusión y responsabilidad acepto su propuesta gustosamente. Con ilusión, y con escayola en las manos, por encontrarme en ese momento trabajando en las construcciones de mi propio Belén. Como ven, supone para mí una gran ilusión, como digo, habida cuenta de mi conocida afición belenista.

Mis primeros pensamientos a la hora de afrontar este trabajo se sucedieron en la mesa de mi estudio, preguntándome qué es para mí la Navidad. Y descubro, entre otras cosas, que, para mí, la Navidad es inconcebible sin el Belén. Sin mi Belén. Y es por ello que decido reflejar en mi Cartel mi concepto de la Navidad a través de mi concepto del Belenismo.

Y es entonces cuando me sumerjo en mis recuerdos para tratar de llegar a mi primer pensamiento o sentimiento belenista. Voy tirando poco a poco del hilo y llego así a ese instante primigenio de la vida de una persona en el que asimila valores y conceptos que, sea como sea su vida, le acompaña siempre. Tu Hermandad, tu equipo de fútbol,… y el Belenismo es uno de estos valores. Bien te lo inculcan, o bien lo asimilas tú solo sin saber por qué- como es mi caso-, pero te acompaña felizmente durante el resto de tu vida.

Y llego así al momento en el que un niño sueña con todos los Belenes que montará y disfrutará el resto de su vida, en un viaje ciertamente onírico. Ese SUEÑO es el mismo que, hoy día, esos que fueron niños belenistas sienten al montar su Belén, volviendo entonces al primer instante, al primer sueño, en el que tuvieron esas sensaciones en su niñez. Se convierte así el SUEÑO BELENISTA en el nexo de unión eterno entre el niño que fuimos y el niño que seguimos siendo aún hoy, cuando vivimos, cuando sentimos, cuando disfrutamos, en Navidad, del BELÉN.

Paralelamente, pretendo reivindicar el Belenismo como manifestación artística, al nivel de las tradicionales tipologías artísticas con las que convivo en mi profesión de restaurador: la Pintura, el Dibujo o la Escultura. Se convierten en una NATIVIDAD imaginaria, que representa, en deconstrucción, las ideas, los bocetos, los procedimientos y las técnicas empleados en la realización de una Obra de Arte; esas mismas fases se aprecian en el Cartel: sillares, porexpán, pintura, bocetos,… La mesa de trabajo de un belenista. Así, en mi Cartel aparece el BELÉN al mismo nivel que cualquier otra Obra de Arte.

En definitiva, una visión onírica, personal e intimista del Belenismo como la representación artística del momento más importante de la Historia: el Nacimiento de Jesús.

Un Cartel realizado con el alma, desde mis recuerdos y desde mis vivencias, dedicado a todos aquellos que sienten y disfrutan durante gran parte de su vida del BELENISMO, viviendo intensamente su FE a través de este ARTE.

Y a Carmen, mi mujer, como siempre, por su amor incondicional, su apoyo constante y su infinita comprensión, porque las horas que he pasado pintando este Cartel y realizando mi Belén Napolitano son las mismas horas que no he pasado a su lado.

Y a todos, muchas gracias y FELIZ NAVIDAD.

En Sevilla, a 30 de noviembre de 2012
ANTONIO DÍAZ ARNIDO 


lunes, 22 de octubre de 2012

NAPOLITANO: Ángel.

Ángel
Figura napolitana, en terracota con ojos de cristal, policromada y montada por mí al oleo.

Detalle
NOTA: La vestimenta que lleva la figura es provisional.

sábado, 15 de septiembre de 2012

SANTA ÁNGELA DE LA CRUZ, pintura para insignia procesional.

Santa Ángela de la Cruz
Se trata de un retrato de Santa Ángela de la Cruz, realizado por encargo del bordador Manuel Solano Rodríguez  para insignia procesional con destino a la Hermandad del Santo Entierro de Olvera( Cádiz).
Detalle óvalo
La obra, montada en su ubicación definitiva
Diseño y bordado: Manuel Solano Rodríguez( Morón de la Frontera, Sevilla). 
Técnica: Pintura al óleo sobre lienzo de lino belga. Montada en Banderín, bordado mediante la técnica de aplicación sobre terciopelo de Lyon color negro.
Sevilla, 2012.
Detalle Rostro


sábado, 8 de septiembre de 2012

MI BELÉN NAPOLITANO 2012: "IL BENINO DORMIENTE".

Il Benino Dormiente
Nueva figura que se incorpora a mi colección particular. Policromada, montada y vestida íntegramente por mí, representa al singular personaje del Pastor dormido, popularmente conocido como il Benino Dormiente.

Su presencia simbólica en las Escenografías del Belén Napolitano se justifica y se remonta a las Sagradas Escrituras: “Los Ángeles dieron el Anuncio a los pastores durmientes”, ritual que encarna el pasaje desde la inocencia a la edad adulta. De esa manera, en el despertarse del Pastor figura la toma de conciencia del Nacimiento del Rey y, consecuentemente, del inicio de una Nueva Era. 
Durmiendo un profundo sueño, Benino realiza un viaje esotérico y onírico hacia la Gruta de la Natividad

El Pastor Benino, es una de las figuras más importantes y particulares del Belén Napolitano ya que en su sueño se le aparecen los Ángeles que le anuncian el Nacimiento de Jesús. El Pastor se levanta y camina hacia la mencionada Gruta atravesando un mundo donde existe la abundancia y en el que las clases sociales son solidarias entre ellas, ricos y pobres; nobles y plebeyos; cultos e ignorantes; reyes magos y pobres pastores, todos ellos de fiesta por el Nacimiento de Jesús.  

Todo está Bendecido, no hay oficio o cosa que no esté Consagrada: el panadero, la hilandera, el cazador, el herrero, todos los alimentos y frutas, las verduras, ... El Belén es un gran mercado, símbolo de la Abundancia, gente sentada en las mesas que come y bebe.

Una vez que el Pastor Benino ha terminado su viaje onírico llega a la Gruta de la Natividad, mira al Niño Jesús y queda cegado  por la Revelación Divina. No encontrando palabras con que expresarse. 
El suyo ha sido un viaje visionario, un sueño. Por eso, profanamente, se afirma que todas escenas que componen el propio Belén son soñadas por el Pastor y, por lo tanto, imaginarias e inexistentes.

Detalle del rostro

 Terracota policromada al óleo, 35 cm.

sábado, 1 de septiembre de 2012

RESTAURACIÓN DE LA OBRA ESCULTÓRICA "SAN FRANCISCO DE PAULA". R. P. DE OMNIUM SANCTORUM, SEVILLA.

San Francisco de Paula, estado final tras la intervención
Durante los meses de junio- septiembre de 2012 ha tenido lugar la intervención sobre esta obra escultórica a cargo de los restauradores de Patrimonio Manuel Antonio Ruiz- Berdejo Cansino y Antonio Díaz Arnido, por encargo del R. P. D. Pedro Juan Álvarez Barrera, Sr. Cura Párroco de la Real Iglesia Parroquial de Omnium Sanctorum, Templo gótico- mudéjar( siglo XIII) situado en la sevillana calle Feria.


La obra figura, en la Nave del Evangelio, en su propio Retablo- hornacina, que se sitúa a los pies de esta Nave del templo, junto a la Capilla de Ánimas. Dicha obra, con rasgos propios de la Escultura Española del siglo XVIII y concebida para retablo( de ahí la estructura en su zona posterior), presentaba un estado de conservación muy malo que hacía urgente su proceso de restauración.

Detalle proceso de limpieza
 1. FICHA TÉCNICA.
TIPO DE OBRA: Escultura.
TEMA: Religioso.
AUTOR: Anónimo.
CRONOLOGÍA: Siglo XVIII.
ESTILO: Barroco.
ESCUELA: Andaluza.
TEMA ICONOGRÁFICO: Representación de San Francisco de Paula, con báculo y ostensorio en plata, a modo de atributos.
TÉCNICA: Madera tallada, dorada, estofada y policromada.
MODALIDAD: Original.
SOPORTE: Lígneo.
MATERIA BASE: Madera de pino de Flandes.
DIMENSIONES: 147 x 72 x 44 cm.
PROPIETARIO: Real Parroquia de Omnium Sanctorum, Sevilla.
UBICACIÓN: Retablo- hornacina de San Francisco de Paula( del citado Templo).
CATEGORÍA ARTÍSTICA: Obras de interés artístico.
ESTADO DE CONSERVACIÓN: Muy malo.
FECHA DE INTERVENCIÓN: Junio- septiembre de 2012.

2. ESTADO DE CONSERVACIÓN.
 La obra presentaba un estado de conservación muy malo. Las patologías que se observaban en las mismas eran las siguientes:
- Suciedad superficial.
- Ataque de insectos xilófagos.
- Levantamientos y perdidas de estratos pictóricos, sobre todo en las zonas correspondientes al estofado.
- Grietas y falta de adhesión en los ensambles.
- Presencia generalizada de barniz resinoso por toda la superficie, en avanzado estado de oxidación.
- Repintes, sobre todo en las dos manos.
- Pérdida de soporte.

3. CRITERIO Y PROCESO DE INTERVENCIÓN.
En vista de los graves problemas que presentaba la obra, se elaboró una Propuesta de Intervención que tenía en cuenta los criterios generales de Intervención para Restauración- Conservación de Obras de Arte( máximo respeto al original; compatibilidad de materiales; mínima intervención; y reversibilidad), así como los específicos. Con el criterio claro, se optó por la metodología adecuada a dicho criterio.

Así, el proceso de intervención constó de las siguientes fases y trabajos:
- Documentación grafica de todo el proceso.
- Traslado de la obra al estudio- taller.
- Desinsectación de la obra, mediante aislamiento y aplicación de gases inertes, previa ausencia de oxígeno.
- Fijación preventiva, mediante el empleo de cola animal y celulosa, por impregnación; y resina acrílica, por inyección; en ambos casos, aplicando calor controlado( espátula térmica).
- Eliminación de suciedad superficial, usando para ello brochas planas de cerdas suaves.
- Consolidación del soporte. En esta fase se retiraron las piezas que presentaban falta de adhesión entre sí( las dos manos, y falanges de varios dedos) y se volvieron a colocar en su lugar mediante el empleo de espigas de madera similar a la original y APV. Asimismo, la Imagen se desprendió de la peana porque se observó que  no se asentaba en su lugar original; es por ello que se colocó en su sitio, previa limpieza de superficies de ensamble, usando esta vez también APV y espigas de madera, esta vez de Pterocarpus soyauxii ( nombre común: palo rojo), más dura y fuerte, y con la densidad adecuada.
- Limpieza química y mecánica: mediante la misma se procedió a la eliminación del barniz oxidado y de la  película de repintes que presentaba la obra. Especialmente laborioso resultó el proceso de eliminación de los repintes, que requirió el empleo de papettas y empacos de celulosa impregnada en el disolvente adecuado.
- Aplicación de sustancia biocida, mediante procedimiento de inyección e impregnación.
- Resanado de grietas y estucado en las lagunas correspondientes a las carnaciones. En el resto de la obra se ha optado por un criterio de intervención arqueológico, teniendo en cuenta la funcionalidad y la ubicación de la obra.
- Protección final: mediante aplicación de resina de etilmetacrilato disuelta a baja proporción en disolvente orgánico( en las zonas de estofado); y barniz de retoque de elaboración propia- ajustando los brillos-( en las zonas correspondientes a las carnaciones).
- Reintegración cromática, en zonas puntuales de la encarnadura, mediante el empleo de pigmentos al barniz( en fase previa, acuarela), seleccionando un criterio de tinta plana a bajo tono.
- Traslado y montaje de la obra en su ubicación definitiva.


 4. CONCLUSIÓN.
Durante el proceso de limpieza de la encarnadura( cabeza y manos), con la consiguiente eliminación de repintes, barnices oxidados y suciedad superficial descubrimos una riqueza de matices en la policromía de la Imagen que era totalmente invisible en su estado inicial. Vemos así un rico estofado que destaca por la profusión de amplios elementos vegetales, así como por el empleo de una amplia gama de técnicas de estofado( rayado, esgrafiado,...), además de una riqueza cromática muy viva.

En cualquier caso, nos encontramos ante una obra de indudable mérito artístico, que presentaba como decimos un estado de conservación muy malo que hacía urgente su intervención, pero que con esta intervención ha recuperado toda su integridad estructural en cuanto a soporte, el esplendor cromático, oculto tras la suciedad y los elementos no originales, y cuya puesta en valor es más que evidente con dicha intervención.

5. DOCUMENTACIÓN GRÁFICA DEL PROCESO DE INTERVENCIÓN

FIJACIÓN



CONSOLIDACIÓN










LIMPIEZA






COMPARATIVA ESTADO INICIAL- ESTADO FINAL









Info relacionada en este ENLACE.

 Manuel Antonio Ruíz- Berdejo Cansino/ Antonio Díaz Arnido
Licenciados en BB. AA. Por la Universidad de Sevilla
Especialistas en Restauración- Conservación de Obras de Arte