"EL CARMEN. 1995- 2020"( Cartel).

Aquellas casas en el viejo Pasaje...

BARRIO

ORIGEN

HERMANDAD

- TÍTULO: EL CARMEN. 1995- 2020. Cartel conmemorativo del XXV Aniversario Fundacional de la Hermandad del Carmen. Sevilla, 1995- 2020.

- DIMENSIONES: 100 x 80 cm.

- TÉCNICA: Acrílico, óleo, collage y graffiti sobre tabla estucada e imprimada.

- Idea/ Ejecución: Antonio Díaz Arnido.

- Fotografía técnica/ edición: Carlos Roncero/ A. Díaz Arnido.

- Enmarcación: Antonio Luque.

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA:

Origen, Barrio y Hermandad. Son los tres conceptos que marcan el leit motiv de esta propuesta artística de Díaz Arnido para anunciar gráficamente los primeros 25 años de vida como Hermandad de Penitencia del Carmen.

BARRIO. Aquellas casas del viejo Pasaje González Quijano, y sus vecinos realojados gracias a las gestiones en 1994 de la entonces Agrupación Parroquial, constituyen el trasfondo de esta obra a modo de textura, con el característico color albero de sus fachadas. La obra se concibe como una especie de "intervención" sobre un muro de aquellas casas, usando como vehículo de expresión el concepto de arte urbano, tan presente en el actual paisaje- y paisanaje- del Barrio de la Feria.

ORIGEN. Pasó un año desde esta importante labor caritativa de aquellos primeros carmelitas y llegó 1995, año del Decreto de aprobación de las primeras Reglas como Cofradía de Nazarenos. Nacía una nueva Hermandad en Sevilla. Aquel año Francisco Maireles pintaba el mítico Ojo de la Macarena en su insuperable Cartel de la Semana Santa; Oasis lanzaba su álbum ( What's the story) Morning Glory?; la película Toy Story cambiaba para siempre el concepto de animación en el cine; Dolores O' Riordan cantaba con The Cranberries su inquietante Zombie... Auténticos hitos de la cultura social- locales e internacionales- que el autor refleja de modo subliminal en la obra, como crónica global de aquel inolvidable "Año uno".

HERMANDAD. En 1996, la calle Feria- Sevilla, en definitiva- se vestía de marrón y blanco por primera vez, y el Señor de la Paz procesionaba en solitario sobre el paso del Sagrado Corazón de Nervión, una estampa inolvidable para todos los cofrades de la ciudad, y que también aparece como detalle de esta obra.

No podía ser de otra forma. El Rostro de la Virgen del Carmen es el protagonista principal de esta imaginaria "intervención urbana". Colores "graffiteros" alegres e intensos, pero también carmelitanos( marrón, blanco, jacinto, celeste, áureo, ...); exactamente así es la idiosincrasia de esta Hermandad: joven, alegre,... VIVA. Y CARMELITA. Entonces... ¿ qué mejor reclamo que este?

En el plano inferior, cómo no, una de las aportaciones más características de la Corporación, uno de los grandes iconos pop de la actual Semana Santa de Sevilla, a la sazón elemento iconográfico de la Pasión de Cristo: el Gallo del Misterio de las Negaciones de San Pedro. En una Hermandad con tantos jóvenes y niños como el Carmen, la presencia de este simpático personaje, al que precisamente todos los niños buscan en la calle cada Miércoles Santo, se hacía sencillamente indispensable. Y como tal, su silueta forma parte del propio nombre de la Hermandad en el mensaje del Cartel anunciador.

En definitiva, una obra urbana y alegre- como el Barrio que rodea a la Corporación-, una imagen visual directa, actual y publicitaria, acorde a la peculiar idiosincrasia de la Hermandad del Carmen, historia viva de la Semana Santa de Sevilla, y dueña de su propio- e ilusionante- futuro...

"SEMANA SANTA CUENCA 2020"( Cartel Oficial).

La MIRADA DEVOTA y la MIRADA CURIOSA... 

Desde el corazón de la Ciudad, hacia el corazón de la Ciudad...

SEMANA SANTA

CUENCA

Título: Cartel Oficial de la SEMANA SANTA DE CUENCA 2020. Declarada Fiesta de Interés Turístico Internacional.

Técnica( obra original): Grafito y acrílico sobre tabla( tipo 3D).

Dimensiones( obra original): 90 x 50 x 5,5 cm.

Idea/ ejecución: Antonio Díaz Arnido.

Fotografía técnica: Carlos Roncero Mesa.

Edición: C. Roncero Mesa/ A. Díaz Arnido.

Obra realizada por encargo de la Junta de Cofradías de Semana Santa de la Ciudad de Cuenca( España).

2020

( Serie CAPUZ. Variaciones)

 

( MOSAICO)

"NATIVIDAD NAPOLITANA"( pintura).

NATIVIDAD NAPOLITANA.

Técnica mixta sobre tabla., 30 x 30 cm.

( Obra inspirada en modelos realizados por el belenista napolitano Aniello Accardo)

Colección particular.

2020

"PORTICO" Belén Napolitano 2019.

PORTICO( por Antonio Díaz Arnido)

Recordaba los paseos desde Arenula, el dulce olor en Cinque Scole, sentados en un banco viendo cómo transcurría la vida en el Ghetto… Ese día la brisa de la mañana era diferente, especial. La nostalgia por los ausentes en el Rione era rutina, aunque ese día se respiraba aún más si cabe. Había bullicio, era día de mercado... Pero a las puertas de Sant' Angelo in Pescheria algo sucedió. Algo prodigioso que llenó el mismísimo Portico d' Ottavia de luz y de calor. 

Todos se miraron entre sí, y la tristeza en sus ojos tornó en gozo. Porque no se habían dado cuenta, pero había sucedido. 

Sí, otra vez.

Era NAVIDAD en Roma...

( Escenografía realizada a escala por Antonio Díaz Arnido. Figuras napolitanas de varios autores.

Colección particular del autor)

NOTA: Mi más sincero agradecimiento a Carlos Roncero Mesa, por esta maravillosa sesión de Fotografía Artística a mi Belén Napolitano de 2019.

FELIZ NAVIDAD.

Bajas de las estrellas, oh Rey del cielo...

FELIZ NATIVIDAD DEL SEÑOR

"NATIVITÀ".

Título: NATIVITÀ.

Técnica: Mixta sobre lienzo.

Dimensiones: Conjunto de 5 piezas( 4 de 40 x 35 cm. y 1 de 30 x 25 cm., aprox.).

( Propuesta artística para la Exposición colectiva GLORIA. Museo de la Semana Santa de Málaga, hasta el 8 de enero de 2020)

2019 

Sinopsis:

El 6 es el número creador por excelencia y toda la geometría sagrada está relacionada y nace a partir del número 6. El polígono de 6 lados se denomina hexágono. La naturaleza utiliza como base de construcción patrones el número 6 y el hexágono: copos de nieve, cristales de minerales, estructura atómica, columnas solidificadas del basalto, panales de abejas,… 

El 6 representa las relaciones entre el micro y el macro, entre lo de arriba y lo de abajo, entre el cielo y la tierra. Los druidas tenían al número 6 como sagrado y celebraban sus ceremonias el sexto día lunar. En el mito hindú y en el maya, los pivotes del Pilar del Mundo están encima de la espalda de una tortuga, caracterizada por su concha redondeada y dura, a menudo de una forma hexagonal, decorada con un patrón también hexagonal. Y así se podrían citar múltiples ejemplos...

El hexágono es la figura geométrica en la que se puede inscribir la estrella de seis puntas, símbolo del macrocosmos, de lo divino y de lo espiritual, de la Luz Suprema. De ahí que las formas que establecen esta visión políptica- trasunto puramente napolitano, cómo no...- de  Díaz Arnido sobre el Misterio de la Natividad se enmarquen dentro de esta forma geométrica, símbolo de perfección divina y humana, como lo fue Jesús de Nazaret desde el mismo día de su Nacimiento.

Dios hecho Hombre, Luz del Mundo.

( OBRA DISPONIBLE)

NATIVITÀ

( Fotografías de la obra en Sala de Exposición: Pablo Flores, Comisario)

ARTE SACRO: PINTURA MURAL( de nueva creación).

ESCUDO DE LA ORDEN DEL CARMELO DESCALZO.

Técnica: Temple, oro, acrílico y óleo sobre enlucido de yeso.

Dimensiones totales( aprox.): 395 x 215 cm.

Ubicación: Realizada en el coro bajo de la Iglesia Conventual de los RR. PP. Carmelitas Descalzos del Santo Ángel de la Guarda. Calle Rioja, Sevilla.

2019

Vista de la obra desde el cancel de la Iglesia

Estudio previo

La obra, en proceso

RESTAURACIÓN. PINTURA MURAL.

RESTAURACIÓN INTEGRAL DE LAS PINTURAS MURALES DE LA CAPILLA DE NUESTRA SEÑORA DE LOURDES

( Iglesia Conventual de los RR. PP. Carmelitas Descalzos del Santo Ángel de la Guarda, Sevilla)

Estado final tras el proceso de intervención

Entre los meses de octubre y noviembre de 2019 ha tenido lugar la intervención sobre las pinturas murales de la Capilla de Lourdes de este Templo carmelitano, a cargo de los restauradores de Patrimonio Manuel Antonio Ruiz- Berdejo Cansino y Antonio Díaz Arnido, ambos licenciados en BB. AA. por la Universidad de Sevilla.

Archivo Comunidad RR. PP. Carmelitas Descalzos

LA CAPILLA.

La Capilla de Lourdes fue bendecida e inaugurada en su actual configuración estética en 1902, aunque desde 1880 recibía culto en este espacio de la Iglesia la Imagen de Nuestra Señora de Lourdes. No en vano, durante el proceso de intervención se ha documentado una pintura mural( realizada al temple) bajo la pintura actual, subyacente, probablemente de finales del siglo XVIII.

La Capilla fue diseñada por el afamado pintor costumbrista Gonzalo Bilbao Martínez( Sevilla, 1860- Madrid, 1938), y fue ejecutada por el propio Bilbao( probablemente) y por Antonio Cavallini Casinelli, un artista que ya trabajó para los Carmelitas Descalzos en otra pintura mural, la del arco de acceso a la actual Capilla de San Expedito, firmada por él mismo en 1897.
Realizada al temple, óleo y dorado sobre yeso, el estilo de la misma es modernista, con un marcado carácter oriental- propio de ese estilo-. Destacan ricos dorados que imitan la musivaria, profusos motivos ornamentales vegetales, cabezas de querubines, fondo que imita, en relieve, un cielo estrellado, y filacterias con leyendas alusivas a la Advocación de la Titular de la Capilla. Estos trabajos fueron costeados en su totalidad por Doña Gloria Palacios de Recur, benefactora de la Comunidad.

ESTADO DE CONSERVACIÓN.

La obra presentaba un estado de conservación muy malo, por cuanto no había sido intervenida nunca tras su inauguración en 1902. Las principales patologías que presentaba eran las siguientes:

- Suciedad superficial.

- Oscurecimiento provocado por el hollín de la cera. Hasta la década de los 50 del siglo pasado la capilla era cerrada( no existía la actual Nave de la Epístola), lo que posibilitó gran acumulación en este espacio tan pequeño de dicho hollín.

- Levantamientos de película pictórica.

- Elementos no originales( clavos, instalación eléctrica, etc.).

- Falta de consolidación en el soporte mural.

- Pérdidas de estratos.

- Eflorescencias salinas( puntual).

PROCESO DE INTERVENCIÓN.

Una vez elaborado el Informe Diagnóstico, y teniendo en cuenta los criterios- generales y específicos- establecidos por la Legislación vigente en materia de Patrimonio( mínima intervención, máximo respeto a la obra original, reversibilidad y compatibilidad de material), tuvo lugar el Proceso de Intervención, que constó de las siguientes fases de trabajo:

- Documentación gráfica de todo el proceso.

- Fijación preventiva de la superficie pictórica.

- Consolidación del soporte mural.

- Eliminación de elementos no originales.

- Eliminación mecánica de sales( puntual).

- Limpieza de toda la superficie pictórica.

- Sellado de grietas y restitución de mortero.

- Reintegración cromática.

- Protección final.

DOCUMENTACIÓN GRÁFICA

ESTADO INICIAL

PROCESO DE INTERVENCIÓN

ESTADO FINAL

COMPARATIVA ESTADO INICIAL- ESTADO FINAL

Sevilla, diciembre de 2019

Manuel Antonio Ruiz- Berdejo Cansino

Antonio Díaz Arnido

Licenciados en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla,

Especialistas en Restauración- Conservación de Obras de Arte